Caché derrière (2), Laurent Voulzy 1992

Le pouvoir des fleurs, Laurent Voulzy, Alain Souchon (extrait)

C’est une chanson importante en soi, mais aussi pour Laurent Voulzy puisqu’elle est devenue un de ses plus grands succès. Mais c’est surtout une chanson essentielle car c’est une des rares en France qui fasse référence à un mouvement dont on a pris l’habitude de minimiser la véritable portée, voire parfois de le résumer à ses apparences extravagantes. Car ce titre n’est pas qu’une ode aux fleurs porteuses de messages et symboles bucoliques, sorte d’hymne au respect de la nature (faune comprise) et donc, au final, à l’écologie et à la paix. Certes, le Pouvoir des fleurs est bien tout ça, mais c’est avant tout une référence au « Flower power » dont le titre de la chanson est la simple traduction. Le contenu social ne doit donc pas être négligé et cette idéologie, quoi qu’on en dise, a eu des répercussions essentielles et irréversibles sur nos vies d’aujourd’hui.

Alain Souchon et Laurent Voulzy ont-ils pu être marqués directement par ce courant de pensée des années 1960 ? A priori, on peut répondre par l’affirmative, car ces enfants du « Baby boom » avaient respectivement 24 et 20 ans en 1968, le bel âge des illusions où l’on peut adhérer à bien des utopies… La pochette très psychédélique de la seconde compilation de Laurent Voulzy sortie en 2003, « Saisons » semble bien confirmer cette intuition. 

Personnellement, j’ai un peu raté mai 68, j’avais 13 ans et j’étais en 4^ème… J’ai pris le train sur le tard, 72-73, première vie en « communauté », mais avec l’impression d’avoir raté quelque chose. Je me plains souvent d’être un enfant de « l’entre-deux », ni années 60, ni années 80…

Voyons ce que les paroles de Souchon disent de tout ça : « Je m’souviens on avait des projets pour la terre   Pour les homm’s comm’ la nature… »   ;   « Je m’souviens on avait des chansons des paroles  Comm’ des pétal’ et des coroll’   Qu’écoutait en rêvant    La petit’ fill’ autour d’un disque folk… »    ;    « Sur la terr’ il y a des chos’ à fair’    Pour les enfants les gens les éléphants… »    ;    « Par les couleurs, les accords, le parfum    Changer le vieux mond’ pour fair’ un jardin… ».

Joan Baez et Bob Dylan à la Marche vers Washington pour le travail et la liberté en 1963. Source Wikipédia

Sans conteste, Souchon et Voulzy sont bien impliqués dans ce « Flower power » dont ils souhaitent, avec ce titre, porter la bannière. Retraçons-en les grandes lignes pour les jeunes générations qui n’en ont entendu parler que de loin, et pas toujours comme on aurait dû le faire.

Le mouvement hippie apparaît dans les années 60 aux États-Unis. Il prend le nom de Flower power (le pouvoir des fleurs) lors du Summer of Love (l’été de l’amour), rassemblement organisé à San-Francisco en 1967. C’est un courant de contre-culture qui rejette les valeurs traditionnelles de la société de consommation, le matérialisme, la primauté des biens technologiques sur les biens naturels. Les hippies contestent les fondements d’un monde du travail construit sur la réussite professionnelle. L’idéologie des « flower children », en quête d’une sorte de fraternité, est non violente.

Le poète Allen Ginsberg photographié par William S. Burroughs en 1953

Ces aspirations s’appuient sur celles de la Beat generation, courant d’idées porté dans les années 50 par des écrivains comme Allen Ginsberg, Jack Kerouac…, véritables précurseurs du changement de mode de vie et, notamment, de la libération sexuelle vécue par la jeunesse des années 60. Les convictions de ces auteurs deviennent des modèles qui ébranlent bientôt les dogmes de la société américaine, inspirent les mouvements d’opposition à la guerre du Vietnam, mai 68…

Bien entendu, la musique est aussi du voyage. On écoute les groupes Grateful Dead, Jefferson Airplane… En juin 67, l’événement c’est le festival pop de Monterey où Jimmy Hendrix et les Who jouent pour la première fois. En juillet 67, les Beatles sortent « All you need is love ».

En 68, la contestation traverse l’Atlantique et éclate en Allemagne, en Italie, en France… On désavoue toute forme d’autorité, on revendique notamment la libéralisation des mœurs. En 69, c’est la tenue du festival mythique de Woodstock dans l’État de New York !

En acoustique, la chanson sonne forcément moins bien, car il manque toute cette « émanation vaporeuse » qui enveloppe les paroles de ses grandes nappes harmoniques.

Quoi qu’il en soit, si cette fois la chanson n’est pas consacrée à la rupture, elle aborde une fois encore le thème de l’éloignement, mais vu sous un autre angle : celui du départ, du voyage, de la séparation temporaire, de la distance entre deux êtres, épreuve que les chanteurs toujours en tournée connaissent bien. Mais le paradoxal Souchon ne pouvait se contenter de rabâcher l’adage : « Loin des yeux, loin du cœur ». Son esprit de contradiction bien connu l’a donc amené à prendre le contre-pied de la célèbre formule en faisant chanter pas moins de quatre fois à Laurent Voulzy :

Sur le plan des paroles, Carib Islander est une sorte de nouvel « Amsterdam ». Mais à la différence de Brel, Souchon ne porte pas de jugement, il se contente d’établir un constat presque impersonnel. Pourtant, les personnes pas trop charismatiques l’intéressent tout autant, comme le montre son « bestiaire » social très conforme à la réalité avec : l’amant qui revient d’une course en mer dans « Somerset Maugham » ; le frimeur ringard de « Bidon » ; le has been de « Y’a d’la rumba dans l’air » ; la « Bad girl » des « Bad Boys » ; le mec banal du « Bagad de Lann Bihoué » ; lui-même dans « Jamais content » ; et ici, ces « Loups solitaires qui sont indidèl’ et veul’ toujours partir ». S’il ne prend pas parti, on sent néanmoins son affection pour les « moches personnes », les « mauvais gars », les modestes et les « loosers » de tout poil qui, en fait, sont peut-être bien plus humains et bien plus nombreux que les autres !

On constate donc simplement qu’Il y a, dans ce « théâtre » des ports, deux univers qui se côtoient : celui « des fill’ au cœur pur » qui « se désespèr’ » ; et celui des hommes où « tout est éphémère », des loups de mer « que rien ne peut retenir » et qui sont « Le soir, Dans le bleu cruel des bars ». La chute de Carib Islander résume ce conte amer :

« Et toujours Les fill’ souffriront d’amour Du cœur si léger, si léger des hommes… »